原标题：宇宙原来是紫色的

从“曜变”回到“窑变”

你一定知道日本的曜变天目碗，那是世界上仅存的三只曜变天目完整器。三只建盏，分别藏于大德寺龙光院、藤田美术馆和静嘉堂文库美术馆。

黑釉为底，上面洒落星星点点的光斑，这种斑点和我们所熟悉的油滴斑点不一样，它是外实內虛的，而油滴往往相反，围绕着这些斑点四周不同光线下呈现红、绿、天蓝等彩色的光晕。而这其中，以静嘉堂文库美术馆的“稻叶天目”最为有名。直径12厘米的小碗中幽蓝色的光晕绚烂夺目，仿佛在海边望见的星空和浩渺的宇宙。这种摄人心魄的美被称为“碗中宇宙”。

“曜变”一词不见于中国文集，中国却有“窑变”。窑变，是瓷器在烧制过程中，由于窑内温度发生变化而导致其表面釉色发生的不确定性自然变化。《稗史汇编》云：“瓷有同是一质，遂成异质，同是一色，遂成异色者。水土所合，非人力之巧所能加，是之谓窑变。”

本质上，曜变与窑变讲的是同一件事。“非人力之巧所能加”，在烧造之前，人是无法预知会生成什么图案的，完全是靠窑火的自然功力形成的，这样的不可控，一度因为无法掌控的色泽、花纹和效果而被称为“妖变”，如今却因其变化无穷而备受瞩目。

提起窑变，最典型的便是钧窑。自宋代开始，钧瓷就是皇家的御用瓷，民间禁止收藏，享有“黄金有价钧无价”的盛誉。民间一直流传着“纵有家财万贯，不如钧瓷一件”、“钧瓷挂红，价值连城”、“雅堂无钧瓷，不可自夸富”等说法，钧瓷的名贵、稀有，由此可见。

如果你曾仔细拿起一款钧窑杯细细欣赏，釉色如同在杯上缓慢流动，时而温柔如夜色，转眼又迸发出万紫千红，星星点点，似乎永不停止交织流动，而这，才是宇宙的真实写照。

宇宙银河，无垠星空，这是一杯紫色的宇宙。

紫色的宇宙

钧窑呈现出多种色彩，是由于钧瓷釉中渗入铜红釉，又通过烧窖时的温度与气候的微妙变化而演变出不同的颜色：红、紫、绿、青。于是在民间流传“红为最，紫为贵，天青月白胜翡翠”的说法。但要说起钧瓷的代表色，一定是最为迷人也最为典型的，是紫色。

紫色是什么？

《说文解字》曰：“紫，帛青赤色也。”紫色由暖调的红色和冷调的蓝色混合而成。在中国传统色彩中，紫色虽然位列青、赤、黄、白、黑之外的间色，但在古代，紫色曾超越五个正色中的红色，成为政治和社会地位上最尊贵祥瑞的颜色。

从服饰来看，“紫衣”曾经是君王的服饰，“朱紫”也被用来借指高官，例如白居易《偶吟》：“久寄形于朱紫内，渐抽身入蕙荷中。”

在建筑中，紫殿、紫阁代表帝王所居之地。紫微垣居于中央，是古人心目中天帝的居所。而人间的皇帝自称“天子”，天子居住的地方也就有了“紫禁”“紫台”“紫宫”等一系列称呼。自然，作为明、清两代皇宫的北京故宫，其“紫禁城”之旧称，也是与此一脉相承的。

紫色是高贵、是祥瑞。

西方的罗马人和拜占庭人曾穿着紫色染料染成的衣服君临天下。莫奈的画中紫色占据上风，暖黄色的太阳光洒在泛着淡绿的水面，缥缈的光影把这一切都笼罩在紫色的氛围里。

紫色是权利、是神秘、是温柔。

在钧窑中，紫色的可能性被发挥到了最大：本紫、青紫、桑紫、紫檀、若紫、淡藤、梅紫、玫瑰紫、海棠红、茄皮紫......带着所有浪漫的美好想象，汇成夜空中的灿烂星河。

人们爱紫色，却怕用紫色。因为紫色十分难以驾驭，因为它如此耀眼，不显亲近。但在广州茶博会现场，问鼎格物，用水泥灰搭配低饱和的紫色，既有稳重，又不失浪漫优雅。浅紫色的展台间放置钧瓷，深浅不一，路过行人无不被吸引。

为了更好区分钧瓷的万千颜色，问鼎格物利用大数据，从每批上万个瓷器中严苛选出釉色最为均匀的器皿，并由浅至深划分四个色系：丁香紫、青莲、紫罗兰色、紫棠色。

顺手的茶具

问鼎格物的钧瓷茶具囊括了功夫茶壶、盖碗、品杯、主人杯、公道杯，满足各类需求。无论是全套，抑或是单个选用，都能在茶席上出彩。丁香紫系淡雅，紫棠色系大气。

常泡茶的人一定都明白，无论何时，茶具都以顺手好用为上。

亲自试用后越发喜欢：品杯开口大小合适，让茶汤入口时正好达到宜人的温度；公道杯通体圆润，出水利落；茶壶的壶身和壶盖交合密封无隙，握在手里光滑如玉，是能够长久陪伴在喝茶人身边的温润存在。

问鼎格物来源于中国传统礼仪的规矩与规律。问鼎之器在规矩之内，遵循自然规律成器。制作和拥有一件器物，不仅仅是为了实用，更是满足内心的需求。从器型、胎骨、釉色，无一处不彰显传统瓷器的审美意趣，让平凡的生活呈现精神的高度。

作者：安然，来源：茶业复兴。经授权爱普茶网https://www.ipucha.com/转载，观点仅代表作者个人。