清朝书画家郑板桥的读书处名为“别峰庵”，小斋三间，一庭花树，门联写着：“室雅何须大，花香不在多。”清静雅致的环境适合读书，也适合品茶。可是这样的环境并不多，我们可以自己来创造。

有朋友很幸福，住家靠近山边，又善于借景，窗外的青山，经过窗子的框框望去，就是一幅画，不论晨光夕曦、风雨晴晦，在四时变幻的景致中，都是品茶的美好时辰。

有朋友住在市中心，又在楼上，没有绿地，可是却慧心巧手地在阳台种树养花，营造出一片葱翠的绿荫。当阳光从落地窗洒进来时，也为室内带来婆娑的花影、树影，在地板上摆个矮几，几上放几样简单的茶具，就为朋友与家人营造出一个温馨的品茶环境了。

营造品茶的环境，是处理空间的艺术，没有一定的法则。我们先要细心观察环境的现实条件，再巧妙地运用种种审美的手法，慢慢经营出一片雅洁明净的空间氛围来。

小园

中国画的空间意识是音乐性的，中国画的空白在画的整个意境上并不是真空，乃是天地灵气往来，生命流动之处。清初画家笪重光说：“虚实相生，无画处皆成妙境。”

中国的园林以素壁为背景，粉墙花影，宛若图画。

郑板桥这样描写一个院落：“十笏茅斋，一方天井，修竹数竿，石笋数尺，其地无多，其费亦无多也。而风中雨中有声，日中月中有影，诗中酒中有情，闲中闷中有伴，非唯我爱竹石，即竹石亦爱我也。彼千金万金造园亭，或游宦四方，终其身不能归享。而吾辈欲游名山大川，又一时不得即往，何如一室小景，有情有味，历久弥新乎！”

由此可见，这个小天井，给画家郑板桥带来诸多丰富的感受！园林美学家陈从周说：“园之佳者如诗之绝句，词之小令，皆以少胜多，有不尽之意，寥寥几句，弦外之音犹绕梁间。”

我们现在的居住环境，绿地不多，但房子旁边还是有些小小的空地，住在楼上的人，也有阳台、窗台能够运用，我们可以效法园林美学，在“小中见大”，种些有姿态的花木，以有限的面积，来创造无限的空间。

窗景

老子说：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。”房子真正有用的地方在于室内的空间。室内的空间由天、地、壁构成──天花板、地板和墙面，墙面上有开窗和出入的门。一切生命的韵律、生活的节奏全都由这个虚空的“无”而生。

宋朝的大画家郭熙论山水画说：“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。”

美学家宗白华这样描述园林里的窗景：“可行、可望、可游、可居，这也是园林艺术的基本思想。园林中也有建筑，要能够居人，使人获得休息。但它不只是为了居人，它还必须可游，可行，可望。‘望’最重要。一切美术都是‘望’，都是‘欣赏’。不但‘游’可以发生‘望’的作用，就是‘住’，也同样要‘望’。窗子并不单为了透空气，也是为了能够望出去，望到一个新的境界，使我们获得美的感受。窗子在园林建筑艺术中起着很重要的作用。有了窗子，内外就发生交流……每个窗子都等于一幅小画（李渔所谓‘尺幅窗，无心画’）。而且同一个窗子，从不同的角度看出去，景色都不相同。这样，画的境界就无限地增多了。”

我们住在大城市中的人，和大自然的距离很遥远，但是透过窗子，还是可以与它亲近。如果从窗子看出去，有远山、有公园、有行道树，甚至只有一棵老树，都是十分珍贵的绿意，我们应该想办法把它引进室内来。如果望出去视野纷乱，影响美感，就用竹篱、木窗、卷帘等手法屏挡或者局部遮掩起来，这样保留了自然光和通风，而视线所到的地方都很清爽，没有杂物。颜色雅素的环境，任何色调的茶席都会很出色。

家具与花木

品茶的空间设计以家具为主，花木为辅。花木带给我们清新自然的气息，是营造情境、表现季节感最好的素材。由于季节不同，从户外的景致到茶席布置，以及整体空间气氛的创意构思，都会有明显的不同。

陈设家具，不在多而在精，贵在与空间协调，摆放有疏有密，就会显得雅致舒服。各种形状、质地、大小、高低的桌子都可以品茶。茶席随着桌面的条件设计、调整，十分灵活，不是一成不变的，它的美感可以是千变万化的。

画中游

我们有时不用桌椅，把茶席直接铺设在地板上，这种方法使得茶席的空间不受桌面局限，自由变化的可能性更大，十分有乐趣。尤其在外出的时候最方便，随处都能品茶，有如古画《卢仝烹茶图》中的意境。这幅画可能是晚明的作品，而题上宋人钱选的名字。画中幽雅清静的品茶环境，呈现了晚明文人潇洒怡然的生活情景。寻找一个意境幽远的山光水色之处品茶，是宋、明绘画里常见的画意，我们也可以如同画中人这样品茶，享受自然的风光与生活的情趣。

本文节选自《清香流动》

作者：解致璋，图文来源：茶业复兴，经授权爱普茶网发布，观点仅代表作者个人。

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