9月29日晚，茶业复兴第341期沙龙·茗师联萌第38期读书会在“周重林看见茶文化”直播间线上举办。于良子先生做客直播间，他围绕着《茶事艺文》一书进行了分享，以下为直播间分享实录，因篇幅有限，内容略有删减。

主讲嘉宾介绍

于良子

字初斋，别署茶墨轩，中国农业科学院茶叶研究所高级实验师、中国茶叶学会茶艺专业委员会秘书长、中国国际茶文化研究会学术委员会委员、西泠印社社员、中国书法家协会会员。长期从事茶文化研究、茶叶质量检验技术研究和茶艺师、评茶师职业技能培训教育工作，主要著作有：《谈艺》《翰墨茗香》《茶事百味》《茶经注释》《茶事艺文》等，合编有：《中国古代茶叶全书》《浙江省茶叶志》《中国茶叶大辞典》《中国茶经》《中华茶叶五千年》等。

周重林：于老师是我的前辈，他对书法、篆刻都很有研究，是我眼中真正的江南才子。我认为这本书是比较好的茶文化入门书，提纲挈领地讲了茶文化是什么。于老师没有把茶文化包装成历史，是专门讲茶文化，书的整个框架很好，可以看到很多和茶有关的艺术和人物。

于良子：谢谢周老师的邀请，我对周老师也是很敬佩的，他的茶书店解决了我们学习茶文化的很多需求，今天和大家交流《茶事艺文》这本小书，我的分享主要有下面三部分内容：

一、“茶事艺文”的范畴及特点

二、“茶事艺文”的价值

三、《茶事艺文》内容简介

一、茶事艺文的范畴及特点

“茶事艺文”和“茶文化”有些相似，《辞源》和《辞海》都没有“茶文化”这一词条，因为这是一个新词，“茶文化”一词是20世纪80年代初才出现的。中国茶文化历史悠久，但这个词、这个名分的确立，只有三十多年。“茶事艺文”和“茶文化”这两个词几乎是同时出现的，我们写茶文化论文，找文献，很多资料都是艺术作品，所以茶事艺文和茶文化是密切相关的。

茶事艺文的概念就是反映和表现茶文化的艺术作品，只要艺术作品中有茶的因素，都可以算作茶事艺文。

为什么要用反映和表现？茶事艺文有历史性，我们看到的很多作品都是古代流传下来的。有的艺术形式在古代可能并不是一件艺术作品，它只是日常生活中的行为方式的一个留存，比如今天被我们当作艺术作品的一些古人的信件、尺牍，在当时并不是艺术作品，所以这其中有一个历史的变化。茶事艺文分为两大类：客观不自觉地反映茶文化以及主动地表现茶文化的内容。从研究角度来看，要看到反映和表现的区别，但是留下来的作品，客观上多多少少具有了茶文化的内容。

茶事艺文有以下几个特点：

1，专业性

2，历史性

3，人文性

4，艺术性

首先是具有专业性，是茶的专业性，是有指向性的。比如讲到茶人、制茶、茶具、品饮等。这一点在诗歌中特别明显，唐宋诗词中种茶、采茶、制作、品饮的内容都有，这是作为“茶事艺文”本质的东西。

其次是有历史性，包含了客观和实用性。刚刚讲到的，从准艺术品到艺术品，是历史的变化。反映茶文化的时候，有当时的历史客观性，就像一个镜面一样留下了历史现状。因为有历史性，所以当时往往有实用性的存在。比如我们从李白的诗中知道了“仙人掌茶”是怎么做的。关于茶的知识和技能，有些其实古人早就发现和记录了，在茶事艺文作品里面有蛛丝马迹。

人文性包含作者的主观思想。有了主观创作的思想，人文性就凸显出来。这种人文性，根据作者的身份以及对茶的理解，在创作中流露出来，这种主观的思想性及其在作品中的表现，就是人文。人文性也可以给我们当下一个参照，如不同时代的人对“品茶”这件事的看法，体现在作品中的价值观和审美观都不一样，人文是灵魂性的东西。

艺术性：艺术作品有艺术的手法和创作的形式，有审美的导向性，有作者的抒情性。凡是艺术作品都应有作者的情感注入。通过欣赏作品，就可以我们可以感受到作者思想的动态。

茶事艺文和茶文化的关系

概而言之，

1、茶事艺文是茶文化的生动体现

2、茶事艺文是茶文化的形象表达

3、茶事艺文是茶文化的具体阐释

生动体现：茶事艺文可以用艺术手法来呈现茶文化，好的艺术作品是生动的。

形象表达：茶文化是枯燥的概念，茶事艺文呈现出来是具体的，具有想像空间的。比如《茶酒论》就很好的用到了拟人化的艺术手法，通过论辩的形式让我们感受到茶和酒的生动形象和各自的具体功能。

具体阐释：茶文化是需要阐释的，例如，当思想层面的内容要通过语言来表达的时候，诗歌往往最好的形式。“诗言志”，言志就是表达情怀、表达作者对茶文化现象的理解。比如卢仝的“七碗茶诗”，就很形象的表达了作者感受到的，茶对人的熏陶，这个艺术表现特点是其他形式达不到的。

二、茶事艺文的价值

茶文化中分为物态、制度、风俗、思想和心态等层面，这几个层面是逐步递增的。我们现在讲茶文化，主要讲茶文化的哲学和思想内涵，那它怎么和老百姓的日常生活和民俗相关联呢？日常生活内容不可能直接跳到意识形态上去，这就需要知识分子、文人对民风有体会、有感受之后进行提取和加工，以魏晋南北朝为例，当时的文人开始对茶进行了审美的提取，可以说这个时代奠定了之后唐代茶文化的高峰，没有魏晋南北朝文人对茶的审美关注和提炼，不可能有唐宋茶文化的高度。茶事艺文具有承上启下的意义。基于日常生活形成的审美，是高于日常生活的，在这些作品中有作者的思想，这些思想慢慢地就形成了相对明确的精神层面的内容。

茶事艺文在我理解中，应是茶文化的主干，打个不一定确切的比喻：

就像茶树的树干，它把底层的营养物质输送到茶树顶端，将养分通过光合作用形成茂盛的树叶，然后，顶端的营养又返回来滋养茶树的根系，进而整体得到茁壮成长。具体来说，茶事艺文就是将日常生活中有价值的内容形成艺术作品，又通过作品形成一定的思想，艺术思想又可以“反哺”日常生活。

茶事艺文里面有很多的信息，它本身就是一个信息库。不管是书法、印章还是绘画，都有很多人文、历史信息，还有一些技术信息、艺术信息。对我们当下有不少的参考价值。

下面我讲讲茶事艺文具体的价值

1、茶学佐证

比如我这本书的封面，我的责编张磊老师用了怀素的《苦笋帖》，这是一幅很美的著名草书作品。怀素是唐代的草书大家，在他传世的作品中，《苦笋帖》是唯一与茶相关的，这是件很小的作品，上面只有十多个字：“苦笋及茗异常佳乃可迳来怀素上”。这是一个尺牍，就是一张便条，由此我们知道怀素有很好吃的苦笋和茶，且是不一般的好，他拿到这么好的食物，就迫不及待想和朋友品尝分享。怀素用笔流畅、一气呵成，可以感受到当时的心情。这对茶学有什么佐证呢？以小见大，至少可以佐证唐代佛教推动了茶的发展，茶促进出家人的精神状态，茶在僧人生活中必不可少，这样一些史实。

第二个作品是西汉的“茶陵”印章，这是西汉文景时期的随葬印章。陆羽《茶经》转《茶陵图经》云：“茶陵者，所谓陵谷生茶茗焉。”茶陵，就是上面种了很多茶树的山坡。现代出土有汉景帝墓里的茶，说明西汉就有茶的种植规模，这个出土的印章就是很重要的证据。汉代还有哪些茶文化资料呢？王褒的《僮约》，它是汉宣帝时期，大约是公元前59年，是在茶陵印章和汉景帝茶之后的时期。随着考古的发现，我们相信还会对茶的远古历史有更多的了解。

其他的还有很多：

李白的《答族侄僧中孚赠玉泉仙人掌茶并序》：这首诗还有很长的序，这篇序让我们知道了湖北宜昌地区有仙人掌茶，李白对这种茶的描写很多，不仅有生长环境，工艺有日晒，干茶的形状是扁平的等等。

又如，刘禹锡的《西山兰若试茶歌》：这首诗提到了茶的’炒青”工艺，炒青在明清是主流，但可见在唐代就有这种工艺了，这首诗歌是可以作为例证的。

再如，刘松年的《斗茶图》有很强的现实意义，从中呈现了宋人斗茶的场景，我们可以看到斗茶遍及各个阶层，这可能和我们认知的斗白、斗浮不一样的一面。而《茶具图赞》是一件白描作品，让我们了解了宋代点茶的茶具。除此之外，北苑还有石刻记录了当时的场景，对贡茶的管理机构、制茶工场和用水都进行了记载。

2、拾遗补缺

我们以陆羽为例，其实陆羽的成就不局限于《茶经》，我们不应该把陆羽仅定义为茶人，他应该是文人，他留下了很多作品，有散文《游慧山寺记》《论徐、颜二家书》；有诗《六羡歌》《四悲诗》《会稽小东山》；有赋《天之未明赋》。陆羽一生写了很多作品，所以唐代有人形容陆羽：“一生为墨客，几世作茶仙。”

3、人文参照

唐代袁高的《茶山诗》以及李郢的《茶山贡焙歌》，都是写唐代贡茶地区茶农的辛苦，是揭露性的。同样是唐代，刘禹锡写了《洛中送韩七中丞之吴兴口号五首》、姚合写了《寄杨工部闻毗陵舍弟自罨溪人茶山》、杜牧写了《题茶山》等，他们都在湖州做过刺史，管理贡茶。同样的地方，角度不同，有批评的、有称颂的，这就有了人文参照，我们后来的人再看这些诗，就可以比较完整地认识唐代贡茶的社会现象，不致偏颇。

4、审美的价值

（1）书法之心绪流美

书法艺术是书写者心情的流露，如看怀素的草书，线条的形态让我们感受怀素的心情。除了线条，中国的书法以文字为载体，有内容呈现，有不同侧重。再比如读苏轼的《一夜帖》等作品，都可以感受到作者的心情流露。

绘画最大的特点在于意趣生动。比如《萧翼赚兰亭图》本不是以茶为主题，但因左下角有煮茶的场景，可以让我们了解唐代饮茶片断。还有明代的《惠山茶会图》是纪实的，这些人是从四面八方来到惠山，是非常值得纪念的。还有黄慎的《采茶图》，画的是一个老人在采茶，表达了作者对“采茶”的不同理解。

（3）诗词之情志扬抑

诗词善于表达内心世界，比如袁高的《茶山诗》，表达了他内心的矛盾，比如卢仝的“七碗茶歌”，主题其实也不是在品茶本身，他有自己的寄托，站位是很高的。范仲淹的诗也有很多是表达自己情感的，看似喝茶、斗茶，其实都是寄托了自己一定的思想和情绪。

（4）文章之闳约深美

前面也讲过，王敷的《茶酒论》很有意思，用很大的篇幅表现茶和酒的争辩，争了半天，最后水出来了，水的一番话非常有哲理。又如赵孟頫《请谦讲主茶榜》写了茶和佛教的一些关系，读读这篇文章可以体会到所谓“茶禅一味”的些许内涵。

5、审美标新

不少茶事艺文中的审美标新，对茶文化的发展有很重要的意义。比如杜育的《荈赋》，为什么唐宋要欣赏茶的泡沫？其实早在杜育的文章中就奠定了这样的审美趋向。茶本是开门七件事，但从杜育开始，茶就有了审美的价值。陆羽的《茶经》三处引用到杜育的文字，可见陆羽对杜育是很认可的，陆羽的《茶经》内容也有很多是集中在审美层面。

卢仝的《走笔谢孟谏议寄新茶》，其中大家很熟悉的部分“七碗茶歌”，也是第一次将喝茶时内心世界的快感，层层递进表达得如此透彻，也是一种突出的审美表达。

我在编这本书的时候想尽可能把我熟悉的茶事艺文收进来，我对音乐不太懂，文学、书法、篆刻、绘画资料关注得相对多些，涉及的内容包括茶的文字、器物、品饮、人物、事件等。古人对品饮很重视，很多作品是在品饮后创作的。这本书比较小，我想用点面结合的方法，尽可能把相关的内容带进去，内涵根据自己的理解尽可能挖的深一点。此外，尽量增加资料，多述少论。

为与开篇的“茶茗字形的嬗变纪略’作个呼应。我在书的后面还录了一件西泠印社首任社长吴昌硕先生的篆书《角茶轩》，这三个字与李清照和赵明诚“赌书消得泼茶香”的典故有关。感谢本书的责编张磊老师，帮我补充了很多高精度的图片，装帧我也很喜欢，也感谢周老师给我这么好的机会和大家交流！

互动

周重林：谢谢于老师的精彩分享，这本书是在艺术框架下讨论茶。茶文化的价值在于和各种文化融合，形成了不同的文化。中国的每个民族都有自己的茶文化，周边喝茶的国家也是如此。茶有物质文化的高度，也有精神文化的高度，我和于老师一样，更关注艺术层面的茶文化。

“看见茶文化”线上读书会是猫猫书店、茶业复兴和小罐茶共同举办的，线上活动很节省时间，我希望这个读书会可以一直举办。举办茶书会，我的收获是最的大，厘清了我的很多困惑。我们书店的很多顾客是高校老师，昨天大理大学马桢老师来买书，她说，要是没有我们，她做研究会很孤独。在意大利做茶文化研究的查立伟也说，有了我们这个平台，他在大洋彼岸也不孤独了。

问：关于杜育的《荈赋》确立了茶审美价值这一块，能否再细讲？

于良子：杜育的《荈赋》，没谈茶的形状、香气、滋味，而是谈器具、水，以及茶刚煮好的状态：“焕如积雪，晔若春敷”，我们现在形容茶一般是用口感的审评术语词汇，而杜育是用视觉艺术形象化的词语，通过它的描述，你可以感受到冬天的积雪和春天的鲜花。《荈赋》始终都没写茶的香气和滋味，而是放在了视觉美上，这很重要。

再延伸一点，到唐代陆羽的《茶经》，为什么要用青瓷，青瓷是绿的，可以衬托茶汤的色彩，白瓷碗里的茶汤往往是不好看的。陆羽的审美思想和杜育是一致的，陆羽也是用大量的文学的比喻手法形容了茶汤中的沫、饽、花三种形态，也是引用了杜育的审美视角，陆羽的《茶经》中，对茶的审美占了很大篇幅。由此也可见到，杜育的《荈赋》审美价值是很高的。

本文内容根据嘉宾发言整理，未经嘉宾审校，解释权归嘉宾所有。文中部分插图由于良子提供。

图文来源：茶业复兴，经授权爱普茶网转载，观点仅代表作者个人。