5月5日晚，茶业复兴第308期沙龙·茗师联萌第16期读书会在“周重林看见茶文化”线上直播间举办。周重林先生线上连潘城先生，围绕着潘城所著的《茶席艺术》一书进行了一次关于茶席艺术的对谈。

周重林：潘老师写了很多书，《茶席艺术》是一本关于茶席的专著，只要你是爱茶人，就会和茶席打交道。这是我读的第一本茶席专著，这本书写得很好，潘老师带来了关于茶新的审美和思考。今天白天，茶业复兴和福海茶厂联合举办的立夏茶会上我们摆了6个茶席，大家对茶的理解都不一样，摆出来的茶席自然也不一样，我看了很有感触。下面就有请潘老师给我讲解茶席艺术。

潘城：这本书是2018年出版的，已经重印了几次。这两年我主要在琢磨民俗学、文化人类学，两个月前周老师约我来做分享，于是我才又重新备课，认真准备了关于茶席艺术的内容。

从茶的美学来谈狭义的茶文化

我和周老师对茶文化本质的观点是一样的。最近这些年，我对茶文化有所知障，很难有新鲜感，我经常和周老师交流，可以说周老师又让我重拾了对茶文化的兴趣。在讲茶席艺术之前我先明确一下：我们过去谈广义的茶文化比较多，而我今天想谈的是狭义的茶文化，从茶的美学来谈。

冯友兰在《人生的境界》中提了人生的四种境界：自然境界、功利境界、道德境界、天地境界。基于此，我认为可通过四种境界来谈茶文化，我把这四种境界称为物质境界、功利境界、艺术境界和宇宙境界。这些境界，茶里面都有，我今天要谈的是第三个境界。

从1989年至今，全国各地说得最多的是茶与健康、与保健方面的功效，但这些讨论都仅限于物质层面。而早在一百多年前，日本茶道就代表了东方在西方的美学状态。日本茶的价格竞争不过印度、斯里兰卡，所以他们就做美学，于是日本茶道就成为了东方的美学符号。

下面我言归正传，讲这本书。《茶席艺术》分成了八章，分别是：

绪论 第八类艺术

第一章 茶席艺术概论

第二章 茶席的历史

第三章 各国茶席

第四章 构成茶席的要素

第五章 茶席的设计语言

第六章 茶席的主题及表现

第七章 从茶席到茶空间

第八章 茶席审美

过去大家一看到茶席就自然会想到两个字，那就是“设计”。我这本书取了“艺术”而非“设计”，是深思熟虑的，之前没人这么提。什么是艺术？艺术的概念从古希腊开始，主要分为六大类：文学、美术、音乐、雕塑、建筑、戏剧/舞蹈。1911年，意大利诗人里乔托·卡努杜发表《第七类艺术宣言》，宣称电影是继建筑、音乐、美术、雕塑、诗歌、舞蹈这六种艺术后的第七种艺术，综合艺术。

而茶席艺术在综合了之前的七大艺术之后，还能够完成一杯色、香、味、意千变万化的茶汤供君欣赏品味。

茶席艺术是第八类艺术

人有五感：视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉。（法）皮埃尔·布尔迪厄在《区分：判断力的社会批判》中谈到了感官的等级，人们认为离人体器官最近的感觉越低级，比如视觉和听觉对应的艺术门类就比较高级，而吃喝玩乐似乎就低级一些。但现在已经不一样了，因为有红酒、香水、茶叶这些物质的出现，改变了这种感官鄙视链。茶席和视觉的关系最大，但也是综合的，五感都有涉及。

我在书的绪论中提出了茶席艺术是第八类艺术，它把精神化的东西美好的呈现出来，我选一段序言里的文字和大家分享：

茶席艺术是因茶而生的。茶，在一切优秀的物质功能之上，还是一种能够慰藉人类心灵的逸品。我们应该达成共识，茶文化的审美品格是至高的。茶，是一种可供无限审美的载体。而这种美，要通过茶文化艺术得以呈现。茶席艺术正是茶文化艺术呈现最重要的表现形式。

茶文化艺术需要空间和时间来承载。随着对空间概念认识的加深，格物致知，我反过来从“自由王国”走回了“必然王国”。一个茶席作为一个微型的空间承载了一种叫做茶的液体，而这茶与茶席以及相关的器用、风物在方寸的格局之间成为具有独特审美的茶席艺木。不仅如此，当其他艺术种类，比如绘画、书法、音乐、舞蹈、戏剧、电影、诗歌等与时间融合，并最终由人的力量融人茶席时，“第八类艺术”就轰然而至，目击而存焉！

2005年，乔木森先生写了《茶席设计》，这本书是是教学性质的，明确提出了茶席设计的概念。

茶席设计的界定：以茶为灵魂，以茶具为主体，在特定的空间形态中，与其它艺术形式相结合，共同完成的一个有独立主题的茶道艺术组合，是为茶席。

我认为狭义的茶文化是精神层面的，所以需要用艺术的手段呈现。

茶席艺术和茶席设计有什么不同？

设计是为别人服务的，是为了满足他人；艺术是可以完全不考虑他人，为自己服务。艺术的主体是艺术家，好的设计和艺术是殊途同归的。就像陆羽品茶，是独于天地精神往来，不需要其他人的认可，只需天地草木的认可。我的学生问我怎么欣赏抽象艺术？我说艺术家不要你看懂，艺术家自己发现了，就满足了。

中国茶的审美发展到今天，茶席可以往前走了，茶要从物质性之中出来，茶席也不要只满足用，可以往前走，满足审美。

构成茶席的十个要素

1、茶席中的茶

2、茶器

3、铺垫

4、挂画

5、插花

6、焚香

7、摆件

8、茶食

9、背景

10、茶人

茶是第一重要的，构成茶席的内在前提是你是爱茶的。

茶具组合，是茶席构成的主体。茶器里最重要的应该是主泡器，它是和茶叶本身结合的最多的。工夫茶泡法里，主泡器一般是茶壶或盖碗，而日本茶道里最重视的是茶碗。

茶席的铺垫尽量素，一个茶席的颜色不要超过3种。当下要泡好一款茶，需要很多东西。人是茶席的主导，也应该进入茶席。茶席贯穿茶、人、茶器三者。茶人通过自己，将茶客和品茗环境的普通形象，透过观念引升茶席涵养的超凡视觉感、引发震撼冲击力，进而主导茶席带来的“精神的娱乐性”。品茶适合“精行”之人，我们常对“俭德”颇多理解，而“精行就是要求生活精致，摆设茶席的细致认真，有条不紊就是创造精致人生的形象。要求主导茶席的人提升个人的文化修养，腹有诗书气自华。其他的要素我在这里就不展开了，书中都有讲，大家可以去看书。

说了那么多大家可能不好理解，我举一个案例说明。以新加坡茶人李自强先生设计的茶席为例，这个茶席他几分钟就完成了，乍一看很普通，但细细分析是很厉害的。

第一：一个茶席要讲究功能和审美。这个茶席的中间是玻璃盆，中间有水，所以这个玻璃盆既是壶承，又是水盂。茶席上有六个茶杯、六个茶垫子，没有多余的东西。

第二：茶席的主题。李老师这个茶席的主题是田野的夜晚，他回忆的是他小时候的故乡田园。洁白的盖碗是一轮明月，中间的水就是池塘，水里有玻璃弹珠，一束灯光打下来五颜六色，意境很美。

第三：茶席的构成。茶席除了喝茶，视觉也很重要。视觉有三个要素，平面、色彩和立体。平面俯瞰有点线面，有动态，立体构成突出主泡器。李老师的这个茶席功能、审美、主题都有了，这些要素都具备了。

李先生还有自己的流派，他用最廉价的，别人看不上的东西来做茶席。这个盖碗就十多块钱，茶席上所用的线条也是别人扔掉花材。盘子是厨房里拿的，盘子里的玻璃弹也是家里小朋友淘汰的玩具。好的东西不一定要用名贵的，便宜的东西也可以有很高的审美。

茶席的风格和流派

1989年复兴茶文化之后，中国台湾的茶艺对大陆的影响很大。我们同时也受到日本、韩国的影响，不断吸取日韩茶道中有益的元素。我总结了几种当下常见的茶席风格和流派。

1、吸收了日本侘寂风格的茶席。特斯拉、乔布斯的很多思想都受到日本茶道启发，我们的茶席也如此。

2、道家自然主义精神为核心的茶席。紫藤庐周瑜先生的茶席就是这种风格的，凳子矮，桌子小，聚气。

3、人文茶席以王迎新老师为代表，复兴传统的文人情趣、文人审美。

4、以呈现为代表的，把茶文化用视觉、听觉输出。王旭烽老师我们做过很多这样的茶尝试。

5、禅修风格的。

6、极简主义，李自强老师的茶席就是这种风格的。

互动

周重林：谢谢潘老师的分享，我也认同我们要做狭义的茶文化。茶文化的价值很高，全世界最顶尖的人物都在学茶文化，马斯克和乔布斯都在谈茶里的思想。我们输出茶，更要输出精神，我们要重视茶对我们精神的影响。茶文化不仅仅指导茶产业，还有独立的、有益于我们精神的价值。

潘城：我讲一个小故事：老周家祖祖辈辈卖咸菜，传下一块腌咸菜的石头，还是块珍贵的和田玉，这块玉价值不菲，放在博物馆有很高的艺术价值，卖了也是富可敌国的。老周家认为他家的咸菜是世界上最美的玉腌的咸菜，所以咸菜价格可以从一百涨到到五百。我讲这个故事想说的就是，茶产业就是咸菜，美玉就是茶文化。我们为什么不直接把美玉拿出去呢？

周重林：对，我们把自己的优势去掉了。

问：狭义的茶文化是什么？

潘城：广义是茶文化是只要人开始用茶，从那之后所有的都可以算是茶文化。狭义的茶文化，特指茶的精神性，茶传递出来的和礼仪、宗教等触摸不到的东西的结合。中义的茶文化是茶的物质和精神不可分割的。

问：通过茶如何提升美育？

潘城：茶好进入，比接触其他艺术容易，绘画、音乐需要训练和基本功。但茶是日常物质性的东西，在日常接触的过程中你慢慢的就会发现茶里面蕴含着美。但要进步，需要你要不断学习和追寻。

问：茶席艺术可以脱离实际操作功能么？

潘城：主流的观点认为审美和功能是要兼顾的，但我在书里提出的是可以脱离的。比如静态茶席，我不泡也不喝，我光是欣赏静态的茶席。但最高级的东西功能性和审美性是一致的。

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