7月21日晚，茶业复兴第324期沙龙·茗师联萌第27期读书会在“周重林看见茶文化”直播间线上举办，潘城先生做客直播，围绕着《隽永之美：茶艺术赏析》一书进行了分享。以下为读书会分享实录，篇幅有限，文字略有删减。

周重林：今天是茗师联萌第27期读书会，读书会是我人生中最重要的事之一，我计划用3年的时间把一百多位写茶写得好的作家都邀请到直播间来分享。今天是潘老师读书会的第二回合，潘老师的研究有很多原创性，下面就有请潘城老师分享。

潘城：刚刚听周老师说读书会是他人生中最重要的事这一，这让我很感动。我现在人在甘肃敦煌，下午还在敦煌研究院，直播前专门赶到我朋友于先生的茶馆。甘肃不产茶，于先生是做药茶的，这里有茶的氛围，我上次谈了茶席艺术，今天谈隽永之美。

《隽永之美：茶艺术赏析》是2019年5月出版的，是国家林草局十三五规划教材，由中国林业出版社。这本书我梳理了茶与艺术的理论体系及欣赏方法，虽然是教材，但我也没完全按教材的体例来写。我写书的时候在日本，很安静，写的也比较细致。我想把过去十年在茶与艺术领域的耕耘梳理写出来，把这个领域的东西做一个集结。

我这本书叫《隽永之美：茶艺术赏析》，我们首先要清楚茶艺术不等同于茶艺。茶艺术可以理解为茶的艺术，而茶艺是品茶、饮茶、泡茶的技艺，茶艺包含在茶的艺术里面，茶艺术则是更大的范畴。

茶艺术离不开茶，茶是根本。其次是美学问题，我们该如何欣赏、看待茶的艺术。去探究茶和艺术的精神本质，跟茶有关的艺术品有什么内在的艺术共性？我们能获得什么？

什么是隽永之美？

隽永这个词来自陆羽的《茶经》，这个词本身就蕴含了茶的主题。

隽永一词第一次出现，是在《茶经·五之煮》：其第一者为隽永，或留熟以贮之，以备育华救沸之用。这里的隽永是名词，不是形容词。煮茶沸起来的时候，表面的白沫子、汤花，沫饽叫做隽永。

《茶经·六之饮》中又一次出现了隽永：“但阙一人而已，其隽永补所阙人。”《茶经·六之饮》讨论茶怎么喝，最好是三个人或五个人喝一锅，多一人的话，就把沫饽给多出来的人。这里我是有疑问的，觉得这不公平，为什么迟到的、多出来的人反而可以喝到最好的隽永？但不管怎么说，茶里面最好、最美妙的，陆羽称之为隽永。

茶蕴含了很多层次，包含了物质、技术、习俗、技艺、制度、行为等，当茶上升为艺术状态，就是隽永，这是很迷人的。茶的艺术，仿佛就是隽永（名词的隽永）。宋代的点茶更讲究泡沫，泡沫也是唐代煮茶隽永的发展。

我上次也讲到茶与艺术有内在的共通性。茶人应该是，也一直是艺术家。以一个艺术家的眼光来看，茶不只是一个技能，还可以往上走成为艺术，茶人应该给自己艺术家的定位。

我们来看看《隽永之美：茶艺术赏析》一书的框架

目录

第一章茶与书画

第二章茶与音乐

第三章茶与雕塑

第四章茶与建筑

第五章茶与戏剧

第六章茶与文学

第七章茶与影视

第八章茶席艺术

第九章茶器艺术

第十章茶的美学

前九章是块面的内容，讲茶与九种艺术门类的融合。第十章是茶的美学，不是块面的内容，是综合来谈审美上的感受，是我的心得总结。这些内容每一章都有学者专门写过书，我这本书没办法每一章都讲得很深，但我认为我把体系理出来了，是这本书最重要的价值。我提出了属于我的视角和理解，一些资料是前人没看到过的。

茶与书画

艺术的定义很多，谈论艺术不能空谈，我们就艺术作品来谈论艺术，谈论一个具体的作品和一个具体的艺术家。

（唐）怀素的《苦笋贴》，怀素的字很飘逸，上面写着：“苦笋及茗异常佳，乃可径来。怀素上。”这个“帖”类似于现在的一个便签。有人给怀素送了笋，送了茶，他吃了觉得好，就写了这样一张便签。

书法分为碑和帖，我比较喜欢帖。碑上的字庄严，而帖更灵动。古代有很多书法是“咬牙切齿”认真地写出来的，但还有更多的字是随意写的，写字的人没想到这些字要流芳百世，比如这张《苦笋贴》就是随性写的，没想过会流传下来。

《萧翼赚兰亭图》讲的是唐太宗李世民想要《兰亭序》，就让御史萧翼用计谋把老和尚辩才手中的《兰亭序》真迹骗来。这个图表现的是萧翼在骗老和尚，旁边有一老一少在煎茶。《萧翼赚兰亭图》相传是宫廷画师阎立本画的，这画有很多版本，我选的这张不是阎立本的真迹，应该是五代的摹本。这张画的艺术手法很高，同时又有历史信息，有功能性，一看就能明白唐人怎么饮茶的。图画比文献直观，可以和文献对应研究。从艺术效果上看，这张画是精品，人物的表情和内心活动都描述出来了。

下面这几张是辽墓的壁画，辽、金、元时期，北方的墓藏出现了很多饮茶的壁画，画中人穿衣打扮和中原人不一样，但饮茶的方式几乎是一模一样，说明当时茶饮普及到一定程度。很多研究者看这些壁画主要用于历史断代研究，我把它当艺术品看，觉得茶给他了灵魂和慰藉。墓里面人都死了，还很生动的表现了生前喝茶的场景。你看到壁画真迹的时候，会有一种感觉，亡人的世界还眷恋人间烟火，壁画上的茶带来死亡的气息，但又那么鲜活，这种反差很大，让人很感动。

下面这张画是南宋刘松年的《茗园赌市图》，南宋和元代都有很多斗茶的画，我认为这张画是最生动的。刘松年生活在杭州清波门，清波门也叫“暗门”，所以刘松年被称为暗门刘，暗门刘画了大量的人物画，他是宫廷御用画家，但难能可贵的是他画了好多民间的题材。这幅画画的就是在瓦舍勾栏中斗茶的画面，有男性，有带着小孩的女性，很多宋代的笔记也记载了女人斗茶的事。

前面讲的内容，给我们的审美感触就是中和之美，我认为这是中华茶艺术的核心，里面有世俗风景、人文关怀。世俗风景，看了有踏实感，触手可及，有现世安稳、岁月静好的感觉。尤其你看到《茗园赌市图》，就会有这样的感觉。我们看到墓葬壁画的时候，可以感受到人文关怀。人都死了，还要把人间的世俗风景带到另一个世界，这很了不起。

唐宋到元明，与茶有关的画变了。唐宋是宫廷画师，是职业画家，他们的画很写实，很多画中都描绘了怎么煮茶、怎么喝茶。元明的文人画，是写意山水画，茶的美学和山水画紧密结合，元明的茶融在山水中，没有具体去画茶具、画喝茶人。元明时期把人对茶的向往描绘出来，在山水之间，文人品茶论道，很惬意。

这是唐寅的《事茗图》，历史上的唐寅和周星驰电影里的唐伯虎不一样。唐寅的一生充满了挫折，他喜欢喝茶，也喜欢喝酒，他画出了中国文人向往的生活，画中描绘的生活对唐寅而言只是向往，他过不上这种生活。挫折成就了他的艺术，没成就他的人生。

和唐伯虎的风格不同，文征明大器晚成。文征明小时候很笨，但他很勤奋，做人很踏实，不喝酒，喜欢喝茶。文征明的这张《惠山茶会图》描述了和朋友喝茶会友的场景，这张画有点复古，不能代表明代文人画的风格，在茶的艺术中可以感到天人合一。

这张是俄罗斯彼得罗夫（1833-1882）的作品《在梅季希饮茶》，画面出现了俄罗斯最经典的黄铜茶炊，一个肥头大耳满不在乎的教士在喝茶，一个衣衫褴褛的退役军人带着小孩来乞讨，但看上去是一分钱都讨不到。军人胸口的勋章证明他是为这个国家打过仗的，这个画是讽刺画、揭露了社会的差距。

彼得罗夫画这幅画不是为了展示俄罗斯的茶炊和喝茶方式，茶在里面扮演冷眼旁观的角色。茶出现在漫长的人类文明中，出现在不同时期，不同国家的艺术作品中，它冷眼旁观，热肠挂住，最终还是冷眼旁观。

茶与雕塑

茶题材的雕塑作品古已有之，现在也越来越多。唐代的《封氏闻见记》中就有记载商人把陆羽捏成小人供奉，生意好的时候就供奉，生意不好就用热水浇。在河南、河北都出土过陆羽的瓷像，如今全国各地都有很多陆羽的雕像。比较著名的有湖北天门的青年陆羽像、杭州茶叶博物馆的老年陆羽像、湖州长兴大唐贡茶院的陆羽坐像。2015年，浙江农林大学茶文化学院前也落成了陆羽烹茶像，是我们学校原创的，我认为是比较接近陆羽的人物气质。武夷山有历代茶人雕塑群像，很震撼，除了这些，还有很多与茶有关的雕塑。

茶与建筑

建筑是凝固的音乐，我们来看一些经典的茶建筑。杭州西湖边的湖畔居，在这里喝茶可以看到西湖，空间里不需要装饰，西湖的景就是最好的装饰。上海豫园的湖心亭，很多国家政要首脑在这里喝过茶，是中国的代表性茶馆之一。日本静冈的茶博物馆里有一个展厅布置了世界各国的经典茶空间，中国茶空间的代表就选了湖心亭，日本人认为这样的空间最能代表中国。

日本茶室建筑和日本园林都是日本茶道的产物和组成部分。表千家的不審菴，园林很大，但是茶室很小，你必须在园林中行走，休息静坐、洗手，最后才能进入茶室中点茶，园林的功能和茶道要表达的东西是一体的。千利休用的建筑材料是竹子、木头，都是速朽的，禅宗认为没有东西是永恒的。你进入这个空间，能满足点茶就好，千利休认为不需要造永恒的东西，三五十年，坏了、烂了就随它去吧，不需要万古留存，这是茶道思想在建筑中的表现。

山本博司在威尼斯展示的这个玻璃茶室，让观众走过茶室外的路，可以看到茶道师点茶的过程，实际上这是行为艺术。日本茶室也不是一层不变，这些材料是现代的，但保留了千利休时代的茶室格局。这关系到的茶艺美学是变与不变：“万变不离其宗”与“以不变应万变”。从魏晋混饮，唐代煎茶，宋代点茶，明代泡茶，到现代的各种饮茶方法，都在变化，但万变不离其宗，这个宗，是中和之美、天人合一、精行俭德。

再谈一谈茶的空间和艺术，我很受益于台湾的周渝先生。周渝先生提出人文精神的再发现，1981年，他把私人空间发展为公共空间，创办了紫藤庐茶空间，这个公共空间最重要的是被人文美感浇筑过，这个空间与人文是无法分割的。

茶与音乐

茶与音乐很难的一个话题。大家先看这张明代项圣谟的《琴泉图》，这张画的意境很高，画上的这段话很有意思：

我将学伯夷，则无此廉节；将学柳下惠，则无此和平；将学鲁仲连，则无此高蹈；将学东方朔，则无此诙谐；将学陶渊明，则无此旷逸；将学李太白，则无此豪迈；将学杜子美，则无此哀愁；将学卢鸿乙，则无此际遇；将学米元章，则无此狂痹；将学苏子瞻，则无此风流；思比此十哲，一一无能为，或者陆鸿渐，与夫钟子期；自笑琴不弦，未茶先贮泉；泉或涤我心，琴非所知音；写此琴泉图，聊存以自娱。

“自笑琴不弦，未茶先贮泉”讲的就是境界。中国历朝历代和茶有关的绘画，许多都和琴在一起，比如周昉的《调琴啜茗图》，还有陈洪绶的《停琴啜茗图》，这说明茶和音乐在古人的审美中是相融的。这里要谈到茶艺术的隽永之美：茶艺术的节奏、神韵与境界。中国的文人艺术家，用茶来体现他的某种境界，画中有茶的符号，就提升了茶的境界。

茶与戏剧

前段时间北京人艺建院70周年直播，在这一系列直播中压轴的戏剧是《茶馆》。北京人艺出了那么多大戏，其中最顶级的就是《茶馆》，这部戏剧经过了几代艺术家千锤百炼，也成为了经典中的经典。老舍是我最喜欢的作家，我认为他的作品中成就最高的就是《茶馆》，他通过茶馆的兴衰，表现了百年历史的发展。

八个样板戏中最受欢迎的是《沙家浜》，汪曾祺是这部戏的执笔之一，戏里边很多桥段也发生在茶馆，里边机智爱国的阿庆嫂给人留下了很深的印象。

《六羡歌》是我们学校的原创话剧，是10年前排的。王旭烽是总导演，我是执行导演。这部戏在北京、杭州大剧院都公演过，前后演了两三年，换了三批演员，都是大学生。这部戏演了陆羽的一生，把陆羽的一生以及陆羽的价值观表现出来。在日本，千利休这个符号性人物不停的有人在写，也不停的有人看，我们对陆羽的书写还远远不够，表现他的艺术作品也远远不够。

茶与文学

茶的文学作品有很多，中国的很多大师都爱茶、写茶。在长篇小说中也有很多茶的元素。我们研究茶，很多素材来自文学作品，在《搜神记》《世说新语》《红楼梦》《金瓶梅》等作品中都有大量关于茶的记载，这些记载也被当做研究茶的资料。在当代文学作品中，有王旭烽老师的《茶人三部曲》，现在应该是四部曲了，王老师的四本书一百多万字，写了一百多年间杭氏家族的历史，也很值得一读。

通过茶的诗歌，也可以表现茶和诗的韵律感、节奏感。比如唐代卢仝的《七碗茶歌》、唐代元稹的宝塔诗。很多人读卢仝的《七碗茶歌》只读到了前面的精彩，其实我认为最精彩的在是最后面——“安得知百万亿苍生，堕在巅崖受辛苦”，作者产生了悲悯，这也是境界问题，之前讲到的俄罗斯油画也有悲悯。

茶与影视

1993年，由中央电视台、中国茶叶进出口公司、上海敦煌国际文化艺术公司联合摄制的电视专题记录片《中华茶文化》是中国历史上第一部茶文化专题纪录片。内容分为“饮茶思源”“茶路历程”“名茶飘香”“茶馆风情”“茶俗志异”“茶具琳琅”“茶艺荟翠”和“茶寿绵延”。在中央电视台播出时改名为《说茶》。

英剧《唐顿庄园》还原了维多利亚时期的下午茶，拍得很细腻。日本的《日日是好日》《一代茶圣千利休》都是很棒的电影，但从历史和思想来看，《一代茶圣千利休》的编剧有所欠缺。

我认为国内与茶有关的纪录片当中，成就最高的是《茶，一片树叶的故事》，这个纪录片把茶的知识性讲清楚了，更重要的是有境界。田壮壮的《德拉姆》也不错，讲述了茶马古道的故事。

茶席艺术

我认为《茶席艺术》是第八类艺术，我对茶席艺术的认识是建立在“茶文化艺术呈现学”基础上的。茶席艺术，是以茶文化艺术呈现为目的，综合空间、时间、感官的独立艺术。“精行俭德”这句话大家经常说，大多数人都喜欢讲“俭德”，而我觉得精行和俭德是一对，精行是高超的技术，要先做到极致，再谈俭德。

茶器艺术

时间关系，茶器艺术我们不展开讲了。我简单说一说紫砂，紫砂壶出现得比较晚，明代改变了泡茶的方法，紫砂壶才登上历史舞台。紫砂壶的功能和艺术是统一的，一把不好用的紫砂壶是不会美的，紫砂壶的审美可以代表茶器的审美。

最后，再看一下我对中国茶艺术审美的总结：

中和之美：中华茶艺术的核心，世俗风景、人文关怀。

天人合一：人的自然化与自然的人化

精行俭德：高超艺术技能之后的品格

变与不变：“万变不离其宗”与“以不变应万变”

冷眼旁观：茶在艺术中的角色

慰藉灵魂：茶艺术的意义

隽永之美：茶艺术的节奏、神韵与境界

互动

周重林：讲得太精彩了，潘老师的讲解带着对茶的深情和热爱，很打动人。研究茶艺术的人很少，潘老师告诉我们茶艺术研究的方法论。我很赞同茶人是茶道艺术家，我们都在做这样的努力，让茶艺重返艺术殿堂。

问：如何经营一个茶庄？

周重林：我分享一点我的经验，我们公司成立以来，做了300多场茶会，就想通过茶会，影响周边的人。今天下午还有各地的朋友来找我们聊天喝茶买书，这背后其实是社群驱动。所以我建议大家开直播，影响你周边的人，把你的茶馆打造成你那个片区最好的茶馆。

问：千利休的真实历史和电影有什么区别？

潘城：这个电影太戏剧化了，故事线是千利休爱上了高丽女人，然后和这个女人私奔了。电影中讲到日本茶道为什么要用这样的茶具，都是因为高丽女人。电影把日本茶道的审美、历史都构筑在偶然性的男女情感上，不够厚重。电影很美，是值得看的，演得也好，但剧本相对于日本茶道的厚重感而言太弱了。

问：茶的艺术和茶道的区别？

潘城：如果你这里的“茶道”指的是中国的茶道，则应该研究茶的哲学、茶的思想。茶的物质范畴是基础，中间是茶的民俗，接着是茶的艺术，再往上是茶的宗教、伦理、哲学，基本是这样一个结构。但严格来说，不一定是金字塔一样码上去的，也可能是犬牙交错。比如我现在看茶的民俗，和茶的艺术和茶道都是犬牙交错的，一般的普及还是可以用金字塔的模式来解释。

问：茶道有没有正宗的？日本的正宗还是中国台湾的正宗？

潘城：“正宗”是被构建出来的，比如权力、商业都可以构建它。

周重林：我认为只是有层次、有境界，没有正宗不正宗。

文章根据嘉宾发言整理，未经嘉宾审校，解释权归嘉宾所有。

文中插图由潘城提供。

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